第一本“音乐声学”权威图书 | 贺绿汀音乐厅声学设计者华天礽教授沉淀三十余年力作——《音乐声学教程》

《音乐声学教程》

华天礽 编著

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音乐声学的重要性是什么？

音乐声学是音乐学一个重要的组成部分，缺乏音乐声学，音乐学就是不完整的。

国际上重要的音乐院校和从事音乐研究的机构，都把音乐声学作为必修课。

近年音乐声学受到许多音乐院校的重视，陆续将其列为必修或选修课。

我们为什么要学习音乐声学？

音乐声学作为一种交叉学科，涉及艺术（音乐）和科学（物理、数学），学习它具有多重意义，其不仅是理解音乐本质的科学基础，还能帮助我们在艺术创作、技术应用和认知体验等多个层面提升对音乐的掌握。

1.音乐声学从物理角度解析声音的产生、传播和感知（如频率、振幅、谐波等），帮助我们理解“音乐”这一抽象艺术背后的客观规律。

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2.不同乐器的音色、音高和共鸣原理都基于声学规律（如弦振动、空气柱振动等），学习声学可以更精准地塑造音色（例如调整演唱技巧或乐器演奏方式）。

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3. 了解声学中的频率和谐波关系，能更科学地调整乐器的音准（如十二平均律的数学依据），提升音乐创作与表演的精准性。

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4.音乐厅、录音棚、剧院等场所的声学设计会直接影响音乐表现，掌握声学知识能优化演出环境或录音效果，避免回声或音质失真（如混响时间、声场分布）。

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5.音乐声学与心理声学（Psychoacoustics）结合，能解释人类如何感知音高、节奏、和声甚至情感。

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6.声学知识可应用于音乐治疗、听力损伤的预防。

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7. 音乐声学弥合了艺术感性表达与科学理性分析之间的鸿沟，揭示乐器设计的科学逻辑，甚至启发创新乐器制作。

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对比其他“音乐声学”教材

本书有什么创新？

《音乐声学教程》作为按照“音乐声学是研究乐音的产生、传播、接收和效应的科学”的定义，把乐音的产生、传播、接收和效应的科学原理作为主要内容，系统地作为教材来叙述，这是第一本。

本书有以下创新点：

1.重新定义了“音乐声学”；

2.梳理了“音乐声学”的学科体系；

3.这是第一本根据新的“音乐声学”定义和学科体系编写的教材；

4.本书对音乐声学理论某些领域的论述，具有原创性和创新性；

5.在音乐表演艺术理论的研究中，音乐声学具有基础性理论的作用；

6.本书除具有一般教材共有的专业性和系统性等特点，更具有学术性和权威性。同时，内容全面、语言清晰，力求从音乐家的角度，用音乐家理解的语言来叙事，讲清楚音乐声学的问题。

无论是音乐人、制作人、工程师还是音乐爱好者，音乐声学知识都能帮助我们更深刻地聆听、更智慧地创造。

“用音乐声学的理论分析、指导、解决音乐实践中的问题，几乎具有无限的可能性。”——华天礽

作者简介

本书和此篇文章的作者是贺绿汀音乐厅（中国音响效果最佳的音乐厅之一）声学设计者的上海音乐学院华天礽教授，他从事音乐声学教学三十余年，其研究成果在“音乐声学”领域的有着举足轻重的地位。

华天礽

上海音乐学院教授，我国著名的小提琴制作家、音乐家、音乐声学专家。自随上音朱起东、谭抒真教授研习音乐声学和提琴制作专业，与音乐声学结缘已有46年之久。先后赴德国幕尼黑大学和奥地利维也纳音乐学院深造该专业。1990年回国后为上音研究生开设“音乐声学”课程，该课程也作为乐器修造专业和音乐工程专业的本科生专业课。

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